Bihari Napló
Dan Perjovschi: A művészet számomra nemzetközi, egyáltalán nem nemzeti
Dan Perjovschi: A művészet számomra nemzetközi, egyáltalán nem nemzeti

Fotó: Pap István

Megosztás FacebookonKüldés Facebook MessengerenKüldés WhatsApponKüldés Emailben

Dan Perjovschi, Románia legismertebb kortárs művésze november 13-án és 14-én Nagyváradon tartott előadást és műhelymunkát a váradi várban főként képzőművészetis egyetemi hallgatókból álló közönségnek.

A nemzetközi színtéren legismertebb román képzőművész, Dan Perjovschi – aki kétszer szerepelt a Velencei Biennálén, valamint kiállított a kasseli Documentán és a New York-i MOMA-ban – személyes és szakmai történetét is megosztotta a váradi várban csütörtök délután a főként képzőművészet szakos egyetemi hallgatókból álló közönségnek.

Galéria

Fotó: Pap István

A művész pályája Nagyváradon indult, ahol friss diplomásként a Körösvidéki Múzeumban dolgozott, de művészi pályájának döntő befolyással bíró momentuma az volt, hogy csatlakozott az Atelier 35, azaz a 35-ös Műhely művészeti csoporthoz. Dan Perjovschi Jászvásáron végezte az egyetemet, de valójában a 35-ös Műhely „volt az én művészeti egyetemem. Itt készítettem a tanulmányaimat, velük kiállítva. Ők tanítottak meg, főleg a magyar kollégák, mert jobb információik voltak és kortársabb szókincsük. A románoknál például a »performansz« szó sem létezett” – fogalmazott. Előadása elején a művész leszögezte:

„Amit csinálok, annak egyik kulcsszava a szabadság.”

Perjovschi szerint a szabadság felelősség nélkül ma már nem létezik, miközben sokan könnyen lemondanak róla a „biztonság” vagy a honorárium fejében.

Galéria

Fotó: Pap István

Később kifejtette: nincs olyan, hogy „túl sok szabadság. Van jó szabadság és van gyenge vagy manipulált szabadság”. Saját szabadságtereit a diktatúra idején a saját otthonában fedezte fel: 1988-ban „becsomagolta” rogériuszi lakását és teleírta rajzokkal, ezzel lepte meg hazalátogató feleségét. Azért született meg a mű a lakásban,

Idézet
mert otthon már nem kellett átmenni a cenzúrán, a korlátokon. A szabadság tereit akkoriban fel kellett fedezni. Az egyik ilyen tér az otthon volt. És mert otthon volt, mert művészi pályám elején jártam, a témák a párról, az intim életről szóltak. Húsz évvel később ez a téma társadalmi és politikai dimenziót kapott. A rajz pedig kilépett az intim, általam kontrollált térből, és kikerült a múzeum homlokzatára – a 2008-as Sydney-i Biennálén, ahol a Kortárs Művészeti Múzeum homlokzatára rajzoltam

– idézte fel a művész.

Galéria

Fotó: Pap István

Szabad sajtó

A továbbiakban elmondta, hogy amikor összeomlott a kommunista diktatúra, szinte ösztönösen csatlakozott a szabad sajtóhoz, amely végre cenzúra nélkül jelenhetett meg.

Idézet
A kiadványok bősége szinte kimeríthetetlen volt, hetente jelentek meg új lapok, és ez valami rendkívüli volt. A közönség olvasott. Nekem ez a terület sokkal érdekesebbnek tűnt, mint a saját művészeti közegem, ami elég unalmas volt – és nagyrészt ma is az

– mondta a művész. Ezért társult 1990-ben a 22 nevű folyóirathoz, és mindmáig dolgozik ennél a lapnál.

Idézet
Hetente rajzolok az országunkról. (...) Ehhez a kifejezésformához nincs szükség készségekre, művészettörténeti képzésre. Koncepcióra és irányra van szükség

– fogalmazott. A fiatal hallgatóságnak elmondta, hogy Románia fantasztikus fejlődésen ment keresztül a forradalom óta.

Idézet
Mert mi nem voltunk Magyarország, nem voltunk Lengyelország, nem voltunk Csehszlovákia. Mi Albánia mellől jövünk. Türkmenisztán mellől jövünk. És eljutottunk oda, hogy megelőzzük Portugáliát. Tudom, hogy a mai érzékelés más, de ez a valóság

– jelezte.

Galéria

Fotó: Pap István

Művészi karrier

Elárulta, hogy karrierje elején, a régi művészetoktatás maradványaként „remekműveket” akart alkotni. 1992-ben el is készített egy ilyen a maga szempontjai szerint remekműnek tekintett nagy méretű alkotást, amelyet meg akart mutatni nem csak a romániai, hanem a nemzetközi közönségnek is, mert

„számomra a művészet nemzetközi, és egyáltalán nem nemzeti”

– hangsúlyozta.

Idézet
Csakhogy 1992-ben még nem létezett olyan intézmény, amely képes lett volna exportálni a munkámat. Nem volt intézményi háttér, amellyel működhettem volna, hogy világszinten kiállíthassak.

A megoldás nem sokkal később született meg:

Idézet
A tárgy helyett – a hardver helyett – csak a szoftvert kell szállítanom. Vagyis elmegyek és közvetlenül a falra rajzolok abban a múzeumban, amely meghív. A tervet nem adom meg előre, egyrészt mert általában nincs meg, csak a fele, és mert nem akarom, hogy a kurátor vagy a múzeumigazgató véleményt mondjon arról, mit fogok rajzolni. Ha meghívsz, bízz bennem, és a felelősséget én vállalom. Van egy ilyen szabadságom, hogy meghívnak, és azt rajzolhatok, amit akarok. De ez a szabadság véget ér, amikor véget ér a kiállítás

– emelte ki a művész, ugyanis a tárlatok végeztével nem maradnak meg a művek: a falakra festett rajzokat letörlik vagy lefestik, hogy helyet adjanak a múzeumban az új tárlatnak. A művész részletesen beszélt fontosabb kiállításairól, ezek közül is kiemelten a kasseli Documentáról, előadása végén pedig a kérdésekre válaszolt.

Körösvidéki Múzeum

A hely szellemének megfelelően a beszélgetés egy adott ponton a múzeumokra, általában és konkréten a Körösvidéki Múzeumra terelődött.

Idézet
A nagy globális múzeumoknak globális felelősségük van. A Körösvidéki Múzeumnak a Körösvidékre terjed ki a felelőssége

– mondta Dan Perjovschi, aki elárulta, hogy ő ambicionálta, hogy a váradi múzeumban legyen a 35-ös műhelyt bemutató állandó kiállítótér, az eredmény azonban nem nyerte el a tetszését. „Most úgy néz ki, mintha mindenki halott lenne. Olyan, mint egy halotti virrasztás, gyertyákkal”. Azt aláhúzta: értékelendő, hogy van romániai múzeum, mely teret szentel ennek, de érdekesebbé kell tenni a kiállítást.

„Csak egy kis fantázia kell hozzá, nem is sok, csak egy pici”

– jelentette ki.

Tanácsok fiataloknak

A közönség soraiban ülő egyetemi hallgatók főként a művészi pályára lépő fiatalok nehézségei, problémái felől érdeklődtek. Dan Perjovschi legfontosabb tanácsa a fiataloknak így szólt:

Idézet
Ha kitartasz valami mellett – bármi is legyen az –, idővel lehetetlen, hogy ne álljon össze valami. Igaz, hogy nem szabad bizonyos dolgokhoz makacsul ragaszkodni.

Felhívta a figyelmet arra, hogy rendkívül erős konkurencia vár az ifjú alkotókra. Kifejtette, hogy Romániában minden évben kb. 1200–1400 ember végez a művészeti területeken. „Gondoljatok bele, mi lehet akkor Kínában. És aztán gondoljátok végig, hol a helyetek ezen a szcénán” – jegyezte meg. Mindazonáltal előnyként tárta a hallgatók elé, hogy Nagyváradon, ebben a művészet szempontjából a „provinciák provinciájának” számító városban vannak.

Idézet
Az egyik előny az, hogy nem vagytok egy nagyon erős közegben, amely erős szabályokat diktál, amelyekből nem lehet kitörni. Hogy ezt hogyan használjátok ki? Nem tudom. A másik előny, hogy senki sem figyel oda rátok. Senki sem nézi, mit csináltok, mert ha néznék, lemásolnák.

Hozzátette, hogy mindemellett Nagyvárad ma egy lehetőségekkel teli város, ahol immár kortárs kulturális galéria is van. Igaz, hogy kortárs kiállításokra kevéssé tartja alkalmasnak a Kossuth (Independentei) utcai üvegfalú építményt. Kifejtette, hogy a mai fiataloknak kevesebb problémával kell megküzdeniük, mint neki annak idején, amikor mintha az idő is egészen másképp múlt volna. Mint mondta, ő 1985-ben végzett, de tíz évvel később, 1995-ben volt az első kiállítása New Yorkban. Kiállított az 1999-es Velencei Biennálén, de az első meghívása csak négy évvel később futott be. „Van ma bárkinek türelme négy évet várni? Nincs. Mindenki azonnal akar mindent. A ti időtök nagyon rövid, és azt kell elfogadni, ami jön, de ki kell tartani és csinálni kell” – fogalmazott.

Megosztás FacebookonKüldés Facebook MessengerenKüldés WhatsApponKüldés Emailben